Caravaggio, Michelangelo Merisi

Pictor italian - (1571-1610)

Adoration of the Shepherds



Rest on Flight to Egypt



Amor Victorious

Michelangelo Merisi da Caravaggio (n. 29 septembrie 1571 - d. 18 iulie 1610, Porto Ercole), numit după oraşul său natal Caravaggio, lângă Milano, a fost un pictor italian considerat precursor al stilului baroc, indiscutabil unul dintre cei mai mari novatori din istoria picturii. Caravaggio respinge ierarhia genurilor şi canonul frumuseţii în pictură, conceput de umaniştii care au idealizat corpul omenesc. Pentru sublinierea realismului brutal al tablourilor sale, artistul foloseşte un dramatic contrast de clarobscur. Scenele biblice le înfăţişează ca imagini de viaţă cotidiană. dând astfel tablourilor religioase o dimensiune umană deosebită. Biografii s-au apucat curând după moartea artistului, încă din secolul al XVII-lea, să scrie cărţi despre viaţa lui Caravaggio. Realitatea se amestecă în aceste scrieri cu fantezia, dar ele povestesc întotdeauna despre aventuri, scandaluri şi despre destinul schimbător al artistului.

Sursa http://ro.wikipedia.org/wiki/Caravaggio

În Galleria degli Uffizi din Florenţa tabloul "Bacchus" al lui Caravaggio iese în evidenţă prin gama sa coloristică bogată şi armoniile subtile. În intenţia sa, pictura poate sugera dorinţa de plăceri, dar rodia crăpată şi frunzele de toamnă reamintesc vremelnicia vieţii şi îndeamnă la savurarea clipei prezente. Ciudata tristeţe şi uşoara grimasă a lui Bacchus, prefigurat ca tânăr adolescent, aduce o anume ambiguitate în tablou.

http://ro.wikipedia.org/wiki/Caravaggio

Scena morţii lui Holofern, după o legendă din Vechiul Testament, surprinde momentul când Iudita, după ce l-a îmbătat pe conducătorul cuceritorilor, îi taie capul. Realismul extrem al tabloului produce un efect cutremurător, chipurile pictate exprimă durere, oroare, spaimă şi groază.

Cina din Emmaus" este legată de zugrăvirea tradiţională a episodului biblic de către pictorii veneţieni Tiziano şi Veronese. La fel ca în cele mai multe opere ale lui Caravaggio, lumina vine din stânga, dar în plus radiază şi chipul lui Iisus. În opoziţie cu tradiţia iconografică, Iisus este înfăţişat fără barbă, conform cuvintelor Evanghelistului Marcu, potrivit cărora Mântuitorul s-a arătat după învierea din morţi "în alt chip".

La comanda unui cetăţean bogat din Roma, Francesco Vittrice, Caravaggio pictează "Punerea în mormânt", una dintre cele mai desăvârşite opere ale sale. Artistul amplasează cinci figuri grupate în jurul trupului lui Iisus. Fiecare reacţionează altfel: Apostolul Ioan atinge ezitant rana din coasta lui Iisus, Maica Domnului priveşte îndurerată la Fiul ei, Maria, soţia lui Cleopa, îşi ridică braţele spre cer, într-o rugă deznădăjduită, Maria Magdalena plânge încet, iar Nicodim strînge la piept picioarele lui Iisus şi priveşte, aşteptând, parcă, răspuns la întrebarea: de ce?

Scriind despre Caravaggio (1982), istoricul de artă André Chastel afirmă printre altele: "Arta lui Caravaggio a constituit saltul cel mai important în întreaga istorie a picturii italiene. Esenţa picturii sale, care nu cunoaşte niciun fel de tabu, nu este atmosfera, vibraţia culorilor sau farmecul formelor - toate acestea par a fi de la sine înţeles -, ci prezenţa reală, aproape fizică a trupurilor, a masei corpurilor şi detaliilor". Această revoluţie care a avut consecinţe deosebite pentru arta europeană, a însemnat apariţia curentului pictural internaţional numit "caravaggism", care s-a dezvoltat în mod diferit, în funcţie de specificul fiecărei ţări. Bazele caravaggismului olandez au fost puse de Hendrick Terbrugghen, care între anii 1604-1614 a trăit la Roma şi s-a întâlnit personal cu Caravaggio, şi de Dirck van Baburen. Influenţa maestrului italian poate fi observată şi la Frans Hals sau Jan Vermeer van Delft. În Franţa, în secolul al XVII-lea, moda clasicismului îngrădeşte dezvoltarea caravaggismului. Totuşi, la Louis Le Nain şi la Georges de La Tour se recunoaşte folosirea clarobscurului după modelul lui Caravaggio. Mult mai târziu, Théodore Géricault (1791-1824) demonstrează, de exemplu în tabloul "Pluta Meduzei", că şi-a însuşit perfect tehnica dispunerii luminii iniţiată de Caravaggio. În Spania, amprentele lui Caravaggio sunt vizibile pe tablourile timpurii ale lui Velázquez. Expresivitatea personajelor şi jocul dramatic al luminii din tablourile lui Caravaggio par să fi fost formula ideală pentru obţinerea dinamicii ascendente în pictura religioasă spaniolă.

Boy Peeling a Fruit
c. 1593
Oil on canvas, 75,5 x 64,4 cm
Longhi Collection, Rome




Boy with a Basket of Fruit
c. 1593
Oil on canvas, 70 x 67 cm
Galleria Borghese, Rome

Boy Bitten by a Lizard
c. 1594
Oil on canvas, 66 x 49,5 cm
National Gallery, London



Boy Bitten by a Lizard (detail)
c. 1594
Oil on canvas
National Gallery, London

St. Francis in Ecstasy
c. 1595
Oil on canvas, 92,5 x 128,4 cm
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut



St. Francis in Ecstasy (detail)
c. 1595
Oil on canvas
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut

The Musicians
1595-96
Oil on canvas, 92 x 118,5 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

The Fortune Teller
c. 1596
Oil on canvas, 115 x 150 cm
Musei Capitolini, Rome



The Cardsharps
c. 1596
Oil on canvas, 90 x 112 cm
Kimbell Art Museum, Forth Worth

Lute Player
c. 1596
Oil on canvas, 94 x 119 cm
The Hermitage, St. Petersburg



Lute Player (detail)
c. 1596
Oil on canvas
The Hermitage, St. Petersburg



The Lute Player
c. 1600
Oil on canvas, 100 x 126,5 cm
Metropolitan Museum of Art, New York (on loan)

Magdalene
1596-97
Oil on canvas, 122,5 x 98,5 cm
Galleria Doria-Pamphili, Rome



Rest on Flight to Egypt (detail)
1596-97
Oil on canvas, width of detail: 48 cm
Galleria Doria-Pamphili, Rome

Basket of Fruit
c. 1597
Oil on canvas, 31 x 47 cm
Pinacoteca Ambrosiana, Milan

St Catherine of Alexandria
c. 1598
Oil on canvas, 173 x 133 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid



Martha and Mary Magdalene
c. 1598
Oil on canvas, 97,8 x 132,7 cm
Institute of Arts, Detroit

Portrait of a Courtesan
c. 1598
Oil on canvas, 66 x 53 cm
Formerly Kaiser-Friedrich-Museum, Berlin



Taking of Christ
c. 1598
Oil on canvas, 134 x 170 cm
National Gallery of Ireland, Dublin

Medusa
1598-99
Oil on canvas mounted on wood, 60 x 55 cm
Galleria degli Uffizi, Florence



Narcissus
1598-99
Oil on canvas, 110 x 92 cm
Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome

Portrait of Maffeo Barberini
1599
Oil on canvas, 124 x 99 cm
Private collection, Florence

St. John the Baptist (Youth with Ram)
c. 1600
Oil on canvas, 129 x 94 cm
Musei Capitolini, Rome

David
1600
Oil on canvas, 110 x 91 cm
Museo del Prado, Madrid

The Sacrifice of Isaac
1601-02
Oil on canvas, 104 x 135 cm
Galleria degli Uffizi, Florence



The Incredulity of Saint Thomas
1601-02
Oil on canvas, 107 x 146 cm
Sanssouci, Potsdam

The Crowning with Thorns
1602-03
Oil on canvas, 178 x 125 cm
Cassa di Risparmi, Prato

St John the Baptist
1603-04
Oil on canvas, 94 x 131 cm
Galleria Nazionale d'Arte Antica, Rome

St. John the Baptist
c. 1604
Oil on canvas, 172,5 x 104,5 cm
Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City